The „Sundance of Horror“ rides again and kicks off its 11th incarnation on October 14th through October 23rd. As usual, Screamfest L.A. will showcase some of the best in international horror cinema. Taking place at the Chinese 6 and Highland Center in Hollywood, this year’s event features no less than eleven world premieres. Among them are the highly anticipated thriller „Rosewood Lane“ by Victor Salva, Anthony DiBlasi’s first non-Clive-Barker-related project „Cassadaga“ and the fourth entry into the „Wrong Turn“ series. But festival director Rachel Belofsky also made sure that the rest of the program is highlighted by extraordinary examples of creepy filmmaking with an edge. Thus the festival wouldn’t be complete without „Chillerama“ and „Some Guy who Kills People“, two of the most hilarious horror comedies of 2011. In order to stimulate your appetite, find out a little more about some of the titles mentioned.

Rosewood Lane (USA 2011)

Victor Salva’s first directorial feature since the 2006 spiritual drama „Peaceful Warrior“ stars genre-favorite Rose McGowan as a radio talk show psychiatrist who enters a ‘suburban nightmare’ (Salva) when she moves back to her childhood home. Stalked and intimidated by a scary local paperboy, who might be a sociopath, a serial killer or even a supernatural entity, McGowan’s character finds herself confronted with the possibility that pure evil actually exists while she has to fear for her life and her boyfriend. The story itself may sound like a regular entry into the subgenre of evil kids movies, but Salva considers „Rosewood Lane“ as one of his most terrifying films yet. On a sidenote, this is the fourth collaboration between the director and actor Ray Wise, who also happens to be in Adam Rifkin’s episode of „Chillerama“.

Chillerama (USA 2011)

A classic anthology movie celebrating ‘the golden age of drive-in B-horror shlock’ by four filmmakers who already left their mark on the genre. Adam Green, best known for the „Hatchet“ films, opens the black and white „Diary of Anne Frankenstein“ in which a pretty demented Adolf Hitler tries to create the perfect killing machine. Tim Sullivan, writer/director of „2001 Maniacs“, offers a gayish musical take on the werewolf concept. Joe Lynch, having proven his skills by making „Wrong Turn 2“ an enjoyable direct-to-dvd sequel, puts the ‘B’ in ‘ZomBies’, and Adam Rifkin, successful Hollywood author („Mousehunt“, „Small Soldiers“) and mastermind behind the controversial tv show „Look“, creates a giant sperm monster in „Wadzilla“. No limits and dozens of famous cameos make this insane four-segment-show a juicy experience for everyone who finds good fun in bad taste.

Cassadaga (USA 2011)

Anthony DiBlasi is best known for his collaborations with Clive Barker for whom he functioned as an executive producer on four movies since „The Plague“ while making his debut in the director’s chair with the highly acclaimed and deeply disturbing „Dread“ (starring Jackson Rathbone before he gained „Twilight“ fame). „Cassadaga“ is not only DiBlasi’s first feature without any participation of the horror maestro but also the ambitious attempt to establish the next iconic serial killer. Meaningfully called ‘Geppetto’ (after Pinocchio’s whittler dad), the nameless psychopath turns his victims into living puppets as depicted on a pretty bold teaser poster circulating the web in two versions for a while now. The script by Bruce Wood also throws in a deaf heroine, a vengeful ghost, séances and a spiritualist community. Hence there’s reason to expect more than just another more or less sophisticated flick from the realms of torture porn.

Some Guy who kills People (USA 2011)

A serial killer is also the central plot device of this extraordinary genre mash-up that had caught the interest of veteran director John Landis early on and made him decide to function as an executive producer. Written by comedy-author Ryan Levin („Scrubs“, „I’m in the Band“) and directed by Jack Perez of „The Big Empty“, the movie is probably best described as a slasher comedy, but then again, it’s something completely different: Freshly released from a psychiatric hospital, loner Ken decides to take revenge on those he considers responsible for his messed up life. But while the number of unsolved murders in the small town increases daily, the miserable avenger is confronted with his teenage daughter for the first time and everything seems to change. But does it? – Beautifully filmed on a shoestring budget and artfully acted by the likes of Kevin Corrigan („Fringe“), Barry Bostwick and Lucy Davis, this original little movie easily transcends any genre borders and delivers a unique viewing experience including laughter, tears and blood. As a footnote, Levin and Perez are currently hoping to join the upcoming horror anthology „The ABCs of Death“ with their four-minute segment „T is for Tantrum“.

[Images: Voltage Pictures (Rosewood Lane) | ArieScope Pictures (Chillerama) | Poileywood Entertainment (Cassadaga) | Battle of Ireland Films (Some Guy who kills People)]

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Regiekollege Abel Ferrara sorgte kürzlich für einiges an Aufmerken, als er wie nebenbei darauf hinwies, dass David Lynch laut eigener Aussage mit dem Thema Filmemachen ein für allemal durch sei. Tatsächlich tanzt der Meister seit 2006 noch ausgiebiger auf allen möglichen Hochzeiten als zuvor, und wenn er nicht gerade für Transzendentale Meditation wirbt, eröffnet er mal eine Ausstellung (unter anderem 2009 im Max Ernst Museum), dreht rätselhafte Werbeclips (für Dior oder auch die eigene Kaffeemarke) und bringt gar eine eigene CD auf den Markt („Crazy Clown Time“). Für das diesjährige internationale Filmfestival Wien hat er nun gerade einen knapp einminütigen Trailer fertig gestellt, und der könnte kaum archetypischer aussehen.

Identitätswechsel, ein mysteriöser Zwerg, Fragen, auf die es keine sinnvollen Antworten gibt, zuckende Bilder und eine beklemmende Geräuschkulisse: Fast vollständig in kontraststarkem Schwarzweiß gefilmt, bietet „The 3 Rs“ eine alptraumhaft-abstrakte Motivfolge, die so kraftvoll verstörend daherkommt wie einige von Lynchs besten Arbeiten. Nicht umsonst erinnert der dunkle Clip an „Eraserhead“ und die frühen Kurzfilme des Meisters. Dass kein offensichtlicher Bezug zum Festival erkennbar wird, ist Ehrensache.

Mit „The 3 Rs“ tritt Lynch in die Fußstapfen von anderen bedeutenden Gegenwartskünstlern wie Jean-Luc Godard, Stan Brakhage und Leos Carax, die alle bereits einmal mit einem Trailer für die Viennale beauftragt wurden. Das Festival selber läuft in diesem Jahr vom 20. Oktober bis 2. November.

[Abbildung: Screencapture]

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Actually, UK filmmaker Mike LeHan decided not to send his much hyped fantasy short „Mrs Peppercorn’s Magical Reading Room“ to any festival at all but instead put it online for everyone to watch and enjoy. He made one exception though and it has turned out as pretty much the right decision. When the 7th Annual HollyShorts Film Festival wrapped on August 18th at the Geisha House in Hollywood, the big winner was – Mike Le Han. Taking home the Best Overall Short Film prize endowed with $ 10.000 and a miniature Oscar, the overjoyed Englishman did not miss to send out his gratitude to a great team helping him along the way: „I did tell you guys when I pitched the idea to you, didn’t I?“

For the British filmmaker, this is the second award he received for his much beloved short after winning at the Intl. Movie Trailer Festival last year. On his trip to L.A., Le Han also screened his film by request of Disney at their Burbank Animation Studios on August 16th to an enthralled audience.

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Mit dem dunklen Independent-Drama „Marianne“ zeigt das diesjährige Internationale Oldenburger Filmfest die Deutschlandpremiere eines der außergewöhnlichsten schwedischen Genre-Beiträge seit „Let the right one in“. Autor und Regisseur Filip Tegstedt hatte sein vollständig selbstfinanziertes Spielfilmdebüt am 2. August beim renommierten FanTasia Filmfest in Montreal vor ausverkauftem Haus uraufgeführt und Zuschauer wie Fachpublikum gleichermaßen aufmerken lassen. Nahezu einstimmig feierte die Kritik den mit Thomas Hedengran und Peter Stormare trotz geringen Budgets prominent besetzten Erstling als großen Wurf und zählt Tegstedt bereits zu den wichtigsten Newcomern des Jahres.

Atmosphärisch dicht, tiefgründig und beunruhigend erzählt der Film eine düstere Geschichte von Schuld, Trauer und nächtlichen Heimsuchungen. Der Vergleich zu Tomas Alfredsons Vampirfantasie von 2008 hat zwar seine Berechtigung, doch „Marianne“ erweist sich als durch und durch eigenständiges Werk, dessen Einflüsse bis zu Bava und Bergman zurückreichen. Oldenburg ist jetzt die erste Gelegenheit, die finstere Melange aus Psychostudie und Schauerroman auf einer hiesigen Leinwand zu sehen. Einen deutschen Verleih gibt es bislang noch nicht, doch das dürfte sich im Anschluss an das Festival rasch ändern.

Das diesjährige Filmfest Oldenburg findet vom 14. bis 18. September statt. Details zu Programm, Tickets und Spielstätten unter www.filmfest-oldenburg.de.

Weiterführende LINKS zu diesem Beitrag:

• MARIANNE: Interview mit Filip Tegstedt
• MARIANNE: Filmkritik
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[Images: Jämtfilm, AMT Production]

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Nein, Lars von Trier ist ganz bestimmt kein Hitler-Sympathisant. Aber offenbar ist man in Cannes mittlerweile so empfindlich geworden, dass eine aus dem Ruder gelaufene Provokation des dänischen Filmemachers an Empfindlichkeiten rührte, die man gerade bei diesem Festival eigentlich nicht vermutet hätte. Seitens des Director’s Board wurde von Trier als dezidierte Reaktion auf dessen launige Kokettiererei mit Anti-Semitismus und großdeutschen Endsiegdenken zur Persona non grata erklärt und mit sofortiger Wirkung vom Festival verbannt. Sein Film „Melancholia“ allerdings darf weiter im Wettbewerb bleiben.

Eine Kurzschlusshandlung, ein Politikum, vorauseilender Gehorsam – oder vielleicht auch eine willkommene Gelegenheit, dem längst nicht mehr so skandalösen Spektakel an der Croisette eine dringend notwendige Imagepolitur zu verschaffen. Die Zeiten jedenfalls, wo Cannes für kollektive Empörung und massive Kontroversen sorgte, sind lange vorbei. Brav ist das Programm auch 2011 wieder, und lediglich die Todesbilder von Lady Diana in Keith Allens (arg parteiisch finanziertem) Dokumentarfilm „Unlawful Killing“ sorgten für ein bisschen Aufruhr. Da kommt Lars von Triers Nazi-Ausrutscher also gerade recht.

Ein Novum in der 64-jährigen Geschichte des Festivals war möglich geworden. Der dänische Regisseur bekam Hausverbot und wurde quasi mittels Türsteher vom Festivalgelände geworfen. Das Resultat: Cannes hat seinen Skandal, und vom Feuilleton bis zum Boulevard scheint alles reagieren zu müssen, was mit einer Tastatur umgehen oder in ein Mikrofon sprechen kann. Übertreffen ließe sich die bestehende Konstellation nur noch dadurch, dass von Triers Film am Ende trotz allem eine Palme davonträgt (bis zur berüchtigten Pressekonferenz standen die Chancen gut). PR-strategisch wäre das der Idealfall.

Inhaltlich lässt sich die Reaktion der Festivalleitung nicht wirklich erklären. Von Trier ist schon immer Berufsprovokateur gewesen und in Cannes nicht zuletzt deshalb gerne gesehen. Beim letzten Mal hatte er vor allem mit dem Film selber die Lager gespalten und musste deshalb eigentlich kaum mehr nachlegen. Natürlich tat er es trotzdem und konterte das Urteil französischer Filmkritik, seine Horrorfabel „Antichrist“ sei schlichtweg „Merde“, mit der Feststellung, der größte Regisseur der Welt zu sein. Wie gewünscht traf selbst derartig offensichtlicher Nonsens auf fruchtbaren Boden und zog eine Diskussion nach sich, die sich ernsthaft damit beschäftigte, ob von Trier größenwahnsinnig geworden sei.

Dabei wäre Nachtreten gar nicht nötig gewesen. „Antichrist“ polarisierte so ausführlich, dass sich manche Offiziellen im Bergischen Land, wo der Film mit umfangreichen Fördermitteln der (auch diesmal wieder beteiligten) Filmstiftung NRW entstanden war, im Nachhinein wohl wünschten, dem Dänen nie eine Drehgenehmigung erteilt zu haben. „Melancholia“ hingegen bietet keinen vergleichbaren Aufreger in Form von sprechenden Füchsen oder verstümmelten Genitalien in Großaufnahme, sondern hat maximal eine hüllenlose Kirsten Dunst vorzuweisen. Die ersten Reaktionen fielen gemischt aus, und so war von Trier zur Pressekonferenz vermutlich in der richtigen Laune, seinem Ruf als unberechenbarer Spaß-Demagoge mit zweifelhaftem Geschmack ausgiebig gerecht zu werden.

Einen vierstündigen Hardcore-Porno wolle er als nächstes drehen, und zwar mit Dunst und Charlotte Gainsbourg in den Hauptrollen. Außerdem habe er jahrelang unbedingt ein Jude sein wollen, dann aber herausgefunden, dass er stattdessen ein Nazi ist. Außerdem habe seine Begegnung mit der jüdischen Kollegin Susanne Bier seine Meinung geändert. – Wer will da irgendetwas ernst nehmen? Offenbar entdeckte von Trier das enorme Potential dieser Randbemerkung und schoss sich auf das Thema ein. Ausgelöst hatte den Monolog eine Frage nach der deutschen Herkunft des Filmemachers, und so waren Tür und Tor geöffnet für zwei denkwürdige Minuten, die mit einem resignierendem Scheingeständnis („Ok, I’m a Nazi“) und kollektiven Lachern endeten.

Doch die Nachwirkungen waren anderer Natur. Von Trier hatte Israel als „pain in the ass“ bezeichnet, und das reichte vermutlich bereits aus, um die Wächter der Political Correctness auf den Plan zu rufen. Wer sich den betreffenden Teil der Pressekonferenz in Gänze ansieht, wird kaum auf den Gedanken kommen, irgendetwas von dem, was der Filmemacher da an Absurditäten von sich gibt, ernst nehmen zu müssen. Betrachtet man hingegen das Gros der Berichterstattung, so zeigt sich im Wesentlichen der Niederschlag eines hysterischen Empörungsaktionismus, der mindestens so gedankenlos ist wie dasjenige, worüber er sich empört. Natürlich hat von Trier gesagt, er sei ein Nazi. Aber schließlich war Kennedy auch kein Berliner.

1975 stellte David Bowie in einem legendären „Playboy“-Interview die These auf, dass Hitler „einer der ersten Rockstars“ gewesen sei und England bereit wäre für „einen faschistischen Führer“. Klug war das nicht, und die zugehörigen Reaktionen ließen nicht lange auf sich warten. Ähnliche Kontroversen löste 2008 ein Statement von Rose McGowan im Rahmen einer Pressekonferenz zu dem ohnehin von Kontroversen überschatteten Nordirland-Thriller „Fifty Dead Men Walking“ aus. Ihre Aussage: Wäre sie Ende der 80er in Belfast aufgewachsen, dann hätte sie sich „zu 100 Prozent“ der IRA angeschlossen. Unionisten gingen unmittelbar auf die Barrikaden und verlangten eine offizielle Entschuldigung. McGowan ging nicht darauf ein. Von Trier schon, und damit sollte die Sache eigentlich erledigt sein.

Doch nein, weiterhin fühlt sich eine ganze Reihe von Leuten verpflichtet, den Filmemacher entweder unbeirrt beim Wort zu nehmen oder ihm seine Aktion als unentschuldbar vorzuwerfen. Noch einen Schritt weiter gehen die Verleiher in Argentinien und Israel. Beide haben bereits angekündigt, ihre bestehenden Verträge aufzulösen und „Melancholia“ in den jeweiligen Ländern nicht auf die Leinwand zu bringen. Sonderlich reif oder erwachsen ist nichts davon.

Laut dpa empfindet die dänische Regierung den Rauswurf des Regisseurs übrigens als Überreaktion. Und für den Korrespondenten des öffentlich-rechtlichen Rundfunks DR liege das Problem einfach darin, dass man in Cannes kein Verständnis für dänischen Humor habe. Prince Harry hätte das aus britischer Sicht wahrscheinlich ähnlich gesehen. [LZ]

[Foto Lars von Trier by Christian Geisnaes © 2011 Concorde Filmverleih GmbH]

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Zehn Deutschlandpremieren zeigt Rosebud Entertainment auf den diesjährigen Fantasy Filmfest Nights, dem zweitätigen Frühlingsteaser des seit 1987 stattfindenden Festivals für alles, was jenseits vom Mainstream-Kino für wohliges Unwohlsein sorgt. Genre-Kennern wird die Mehrheit der Titel, die es 2011 in sieben Städten zu sehen gibt, nicht zum ersten Mal unterkommen, und für alle anderen ist die Auswahl ohnehin nicht geeignet. Neben den Filmen gibt es mit John Landis und Sarah Butler zudem zwei Gäste, die für ein Q&A vor Ort sein werden – wenn auch nur in Berlin.

Allein drei Beiträge stammen aus dem Team von Joe Dantes „Trailers from Hell“, einem Webprojekt, bei dem Filmemacher in kurzen Clips B-Movies und Klassiker vorstellen. John Landis ist einer von ihnen, und mit der schwarzen Komödie „Burke & Hare“ wendet er sich nach 12-jähriger TV-Arbeit jetzt wieder dem Kino zu. Erneut dabei ist Darren Lynn Bousman, dessen schräges Horror-Musical „Repo! The Genetic Opera“ zuvor auf dem Fantasy Filmfest 2008 in der Rubrik „Selected Features“ zu sehen war. Dieses Jahr fand sein Troma-Remake „Mother’s Day“ den Weg ins Programm. Joe Dante selber ist mit seinen 2009 auf dem Filmfestival in Cannes uraufgeführten Horrorfilm „The Hole 3D“ vertreten.

Zu den weiteren Beiträgen gehören „13 Assassins“ von Takashi Miike, das gleich zweifach 2010 in Venedig ausgezeichnete Kriegsdrama „Essential Killing“, der südkoreanische Rachethriller „I saw the Devil“, der spanische Homeinvasion-Schocker „Kidnapped“, der Horrorfilm „Wake Wood“ aus den wiedererweckten Hammer-Studios, sowie das norwegische Monster-Mockumentary „The Troll Hunter“.

Der umstrittenste Titel der diesjährigen FFN ist jedoch vermutlich das drastische Remake des berüchtigten Rape-and-Revenge-Klassikers „I spit on your Grave“, für den sich Hauptdarstellerin Sarah Butler am 20. März den Fragen des Publikums stellt. John Landis ist einen Tag zuvor in der Hauptstadt.

Das gesamte Programm mit allen Städten und Terminen lässt sich auf der Homepage des Festivals einsehen und downloaden.

[Abbildungen: Fantasy Filmfest / Rosebud Entertainment | „The Hole 3D“ via Ascot Elite]

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Hitchcock hat bekanntlich gerne mit dem Gedanken gespielt, einen ganzen Film ausschließlich in einer Telefonzelle spielen zu lassen. Inzwischen sind Filmemacher offenbar tatsächlich so weit, einer extremen räumlichen Einschränkung wie dieser wirkungsvoll genug beizukommen (und zwar keineswegs so halbgar wie in Joel Schumachers / Larry Cohens „Phone Booth“): Der Spanier Rodrigo Cortés jedenfalls überzeugte beim diesjährigen Sundance Festival mit einem Beitrag, der alle Formen filmischer Klaustrophobie auf die Spitze treibt: „Buried“ spielt ausschließlich in einem Sarg. Dem Distributor Lionsgate schien das nun doch zuviel des Guten zu sein.

„Buried“ könnte kaum einfacher gestrickt sein: Ein amerikanischer Truckdriver im Irak erwacht lebendig begraben tief unter der Erde in einem Sarg, lediglich versorgt mit einem Zippo-Feuerzeug, einer Taschenlampe, zwei Leuchtstäben und einem Handy. Seine Entführer verlangen zwei Millionen Dollar, ansonsten droht ihm der sichere Erstickungstod.

Die Story ist weder neu noch originell, doch wer sich bereits bei Uma Thurmans lebendigem Begräbnis in „Kill Bill Vol. 2“ unwohl fühlte (oder bei Tarantinos ähnlich gelagerter „CSI“-Episode), ist hier gänzlich fehl am Platz. Cortés nämlich lässt seinen Film ausschließlich in den wenigen Quadratmetern unter der Erde spielen, die auch der Hauptfigur (publikumswirksam besetzt mit Ryan Reynolds) zur Verfügung stehen. Kann nicht funktionieren? Offenbar doch, denn nicht nur Publikum und Kritik waren gleichermaßen begeistert, sondern es entbrannte auch ein heftiger Bietwettbewerb um die Vertriebsrechte.

Am Ende nahm Lionsgate den Film mit nach Hause. Doch augenscheinlich hat die Verantwortlichen ganz schnell der Mut wieder verlassen, und man entschied sich zu einer Handvoll Nachdrehs. An sich sollte einem das schon zu denken geben, doch die zusätzlichen Aufnahmen könnten sogar die einzigartige Grundstruktur des Films angreifen. Laut Online-Portal Bloody-Disgusting will man die Kameras nämlich vor allem überirdisch laufen lassen.

Wie genau diese Pläne einzuschätzen sind, und ob es in der finalen Kinofassung (ein offizieller US-Starttermin ist für den 24. September bzw. 8. Oktober angekündigt) tatsächlich zu einer Aufbrechung des ursprünglichen Konzepts kommen wird oder man lediglich verschiedene Versionen vor Publikum austesten will, wird sich erst noch zu zeigen haben. Ein deutscher Veröffentlichungstermin ist bisher übrigens noch nicht bekannt.

[Abbildung: Screenshot aus dem Sundance-Trailer zu "Buried"]

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Auch wenn der filmische Vampirismus derzeit vor allem von der allgemeinen „Twilight“-Mania bestimmt wird, zeigte sich doch ausgerechnet auf den diesjährigen Filmfestspielen in Cannes, wie sich das Genre auch immer noch von ganz anderer Seite angehen lässt. „Thirst (Bakjwi)“ stieß gar auf derart große Begeisterung, dass er am Ende den Prix du Jury mit nach Hause nehmen konnte.

Die Geschichte um einen Priester, der sich nach einem missglückten medizinischen Experiment zunehmend in einen Vampir verwandelt, und damit einem existenziellen Konflikt anheim fällt, ist umso ungewöhnlicher, als dass sie sich als Variation von Emile Zolas einst skandalumwittertem Roman „Thérèse Raquin“ versteht. In der südkoreanischen Heimat sorgte „Thirst“ zudem für seinen ganz eigenen Skandal: Hauptdarsteller Song Kang-ho wagte den ersten Full Frontal Shot eines männlichen Darstellers im landeseigenen Mainstreamkino.

Filmemacher Park Chan-Wook schaffte sich 2003 mit dem düsteren Rachedrama „Oldboy“ weltweite Aufmerksamkeit. Quentin Tarantino outete sich nicht nur als großer Fan, sondern verriet auch, dass er als Juryvorsitzender in Cannes 2004 für Parks Beitrag gestimmt hatte. Zuletzt wurde seine skurrile Romanze „I’m a Cyborg, but that`s OK” auf der 75. Berlinale mit dem Alfred-Bauer-Preis ausgezeichnet.

Zur Vorführung seines Vampirdramas auf dem diesjährigen Fantasy Filmfest kommt Park Chan-Wook ins Cinemaxx nach Berlin. Termin ist der 23. August, Vorstellungsbeginn 21.45 Uhr. Karten gibt es an der Kinokasse.

Regulärer startet „Thirst“ in Deutschland am 15. Oktober.

[Abbildungen © MFA+ FilmDistribution e.K.]

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Das hat nicht geringfügig damit zu tun, dass inzwischen auch immer mal wieder Produktionen im Festivalprogramm vertreten sind, die mit etablierten Namen aufwarten und auch sonst ein breiteres Publikum ansprechen – was nicht heißen soll, dass die Insider-Tipps ihre Vormachtstellung auch nur im Geringsten abgegeben hätten.

Zu den Mainstream-Filmen, die auf dem diesjährigen Fantasy Filmfest ihre Deutschland-Premiere erleben, gehört neben „Case 39“ mit Renée Zellweger und „Moon“, dem vielumjubelten Debüt von Duncan Jones, auch der von Peter Jackson produzierte Alien-Thriller „District 9“, der in den USA mühelos auf Anhieb die Bestplatzierung in den Kinocharts einnehmen konnte und damit die High-Tech-Kämpfer aus „G.I. Joe – Geheimauftrag Cobra“ vom Thron stieß.

Mit einer überaus gut durchdachten viralen Kampagne hatte die vergleichsweise niedrig budgetierte Produktion vorab für jede Menge Aufmerksamkeit gesorgt. Die Strategie erwies sich als goldrichtig.

Das Fantasy Filmfest zeigt „District 9“ in der englischsprachigen Originalfassung. Die Termine der einzelnen Städte und Kinos:

Berlin | 22. August | 19.15 Uhr | Cinemaxx 7
Hamburg | 23. August | 21.30 Uhr | Cinemaxx 1
Köln | 28. August | 21.15 Uhr | Cinedom 9
Frankfurt | 30. August | 19.45 Uhr | Metropolis 6
Nürnberg | 29. August | 19.15 Uhr | Cinecittá 3
Stuttgart | 05. September | 21.30 Uhr | Metropol 1
München | 06. September | 21.15 Uhr | Cinema

Regulärer deutscher Kinostart ist der 10. September.