Würde er heute Filme machen, wäre Edward Davis Wood jr. vielleicht nur einer von vielen, die ihr eingeschränktes Talent einfach ignorieren und mithilfe von Digitalkamera, Youtube und Facebook zu ebenso überschaubarem wie zweifelhaftem Ruhm kommen. In jedem Fall ist der Vorreiter des Micro-Budget-Filmmakings seiner Zeit weit voraus gewesen, denn die Rahmenbedingungen für seine Art des Arbeitens waren in den 50er und 60er Jahren, als Wood seine berüchtigten Klassiker schuf, noch ein gutes halbes Jahrhundert von ihrer technischen und distributorischen Umsetzung entfernt. Umso mehr wurde das Verfassen von Pulpliteratur irgendwann zunehmend seine einzige Einkommensquelle. Wie viele Romane und Kurzgeschichten er tatsächlich verfasst hat, ist heute nicht mehr nachvollziehbar.

Eine Ausstellung in der New Yorker Galerie „Boo-Hooray“ zeigt ab dem 2. November eine Sammlung von Paperbacks, die Ed Wood zugeordnet werden können. Siebzig Titel gibt es zu sehen, doch Experten gehen davon aus, dass noch wesentlich mehr existieren. Die Festlegung der Autorschaft ist mit einer ganzen Reihe von Problemen belastet, und die Vielzahl von Pseudonymen (wie Ann Gora, Dick Trent, Shirlee Lane), die zum Teil mit anderen Verfassern geteilt wurden, stellt dabei die größte Schwierigkeit dar.

Daran wird sich vermutlich auch in Zukunft nichts ändern. In seinem Buch „Bad Mags“ beschreibt Tom Brinkmann das mühsame Unterfangen, Woods Beiträge zu zahlreichen Adult-Magazinen der späten 60er und 70er Jahre zu identifizieren – ein Gebiet, das noch unzureichender bearbeitet ist als das der Paperbacks. Ende 2010 stellte der US-Verlag Feral House zudem den Vertrieb sämtlicher über längere Jahre hinweg neu aufgelegter Romane des Filmemachers vollständig ein. Woods Erben hatten eine Unterlassungsanordnung beantragt, da die Autorschaft einiger Titel schlicht nicht nachgewiesen werden konnte.

Vieles aus Woods Feder gilt heute als antiquarische Rarität und selbst Bücher, die sich nicht eindeutig zuordnen lassen, erzielen im Handel beachtliche Preise. Einige dieser Beispiele sind ebenfalls Bestandteil der Ausstellung. Begleitend erscheint ein umfangreicher, vollständig farbiger Katalog in limitierter Auflage von 750 Stück zum Preis von 40 USD, sowie eine 60 Dollar teurere Deluxe-Edition.

Die gezeigte Sammlung ist mittlerweile an die Bibliothek seltener Bücher der Cornell University verkauft und wird dort Teil des Archivs für menschliche Sexualität.

Ed Wood’s Sleazy Paperbacks
2. November bis 1. Dezember 2011
Kuratiert von Michael Daley und Johan Kugelberg
Boo-Hooray Gallery, 265 Canal St. #601, New York, NY 10013

[Abbildungen: Boo-Hooray Gallery (Bookcover) | Public Domain (Ed Wood)]

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Als kleiner Junge hätte er mit dem Malen angefangen, um sich vom Erlös der Bilder ein Busticket für den Heimweg von der Schule kaufen zu können. Wäre es nicht Sylvester Stallone, man würde derartiger Legendenbildung wohl keinen Glauben schenken. Dass er jetzt erstmals eine Auswahl seiner Arbeiten als Maler im größeren Rahmen einer Ausstellung präsentiert, mutet an sich schon seltsam genug an. Doch warum eigentlich nicht? Immerhin schwingt der Mann, der gerade erst mit „The Expendables“ bewiesen hat, dass sich als Action-Held auch mit 64 noch gut Kasse machen lässt, den Pinsel eigenen Angaben gemäß bereits seit 35 Jahren, und so traut er sich jetzt auch an eine breitere Öffentlichkeit. Die meisten der insgesamt dreißig Exponate im Preissegment zwischen 50.000 und 150.000 USD sind nach Galerieangaben zudem bereits verkauft.

Ende der 60er habe er ernsthaft mit dem Malen angefangen, sagt Stallone im Interview mit dem New Yorker Autor und Kunstkritiker Anthony Haden-Guest. Seine Themen entstammen vor allem der eigenen Branche. „Ich hatte dieses Paralleluniversum der Filmstars betreten, in dessen Umfeld man mich auch als Person beurteilte. Als Rambo und Rocky, als Held, meine echte Identität war eher sekundär. Das war irgendwie interessant. Ich begann also mit einer Serie von Gemälden über andere Schauspieler, die ein zweites Gesicht trugen. Ich habe ihre Erscheinungsweisen porträtiert. Und normalerweise habe ich auch immer eine Uhr in das Bild eingebaut, die zeigte, wo sich ihre Karriere gerade befand. Also wenn es zum Beispiel sechs Uhr war, hatte das Bild etwas Optimistisches an sich. Um elf oder zwölf wurde dann der Preis fällig, den diese Industrie einem abverlangt.“

Stallone gibt sich auf ironische Weise kritisch. Sein Fazit mag nicht jedem gefallen, aber bemerkenswert ist es aus seinem Mund allemal: „Wenn alles, was man macht, ständig kritisch begutachtet wird, fängt man früher oder später an, sich irgendwie anders zu verhalten. Man wird eingebildet oder asozial. Es ist sehr seltsam, was der Erfolg mit Menschen macht.“

Zu sehen gibt es Stallones Bilder vom 19. Februar bis 15. März 2011 in der Galerie Gmurzynska, St. Moritz.

[Abbildung: Stallone in front of „Untitled (michael jackson)“ | Foto: Sabine Brauer für Galerie Gmurzynska]

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Wer einen unbedarften Blick auf Wes Cravens wenig zurückhaltenden Rape-and-Revenge-Klassiker „Last House on the Left“ wirft, mag eine Menge Einflüsse erkennen, doch an Ingmar Bergman wird er als allerletztes denken. Und doch ist dieses denkbar billig produzierte Frühwerk nichts weniger als ein Remake der „Jungfrauenquelle“, Bergmans finsterer Verfilmung einer schwedischen Volkslegende. Doch auch sonst wäre es ein Fehler zu glauben, die Wirkungskraft des schwedischen Meisterregisseurs beschränke sich auf europäisches Arthousekino und Woody Allen. „Von Lüge und Wahrheit“ handelt deshalb vielleicht auch die gleichnamige Sonderausstellung der Deutschen Kinemathek Berlin, die bis zum 29. Mai im Filmhaus am Potsdamer Platz zu sehen ist.

Zu den Exponaten gehören Dokumente aus dem Nachlass, die hier erstmalig der Öffentlichkeit präsentiert werden, darunter Dreh-, Tage- und Arbeitsbücher, Fotos, Skizzen und persönlicher Schriftverkehr. Chronologisch in sieben Ausstellungskapitel unterteilt, gibt es zudem Requisiten, Originalkostüme, Setmodelle, Entwürfe und mediale Installationen zu sehen, die Bergmans Schaffen als Film-, TV- und Theaterregisseur dokumentieren. Die Retrospektive der diesjährigen Berlinale bietet darüber hinaus die Gelegenheit, den gesamten Werkkorpus an Kinofilmen, sowie eine Auswahl seiner Arbeiten als Drehbuchautor wiederzuentdecken. Begleitend werden Bergman-Dokumentationen des Filmemachers Stig Björkman zu sehen sein. Eine Veranstaltungsreihe mit Vorträgen und Diskussionen ist ebenfalls angekündigt.

Bertil Guve, Pernilla Allwin, Ingmar Bergman am Set von FANNY OCH ALEXANDER. Foto: Arne Carlsson, © 1982 AB Svensk Filmindustri, Svenska Filminstitutet.

Bibi Andersson, Ingmar Bergman, Sven Nykvist am Set von PERSONA. Foto: Bo A Vibenius, © 1966 AB Svensk Filmindustri.

Ingmar Bergman, Sven Nykvist und das Filmteam am Set von SASOM I EN SPEGEL. © The Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Margaret Herrick Library.

Ingmar Bergman und Ingrid Bergman am Set von HERBSTSONATE. Foto: Arne Carlsson, © 1978 AB Svensk Filmindustri.

Ingmar Bergman und Bertil Guve am Set von FANNY OCH ALEXANDER. Foto: Arne Carlsson, © 1982 AB Svensk Filmindustri, Svenska Filminstitutet.

Originalkostüme Großmutter Helena, Alexander und Emelie aus FANNY OCH ALEXANDER. Kostümentwurf: Marik Vos, Leihgeber: Svenska Filminstitutet, Foto: Marian Stefanowski / Deutsche Kinemathek.

Originalkostüm Mia aus DET SJUNDE INSEGLET. Kostümentwurf: Manne Lindholm, Leihgeber: Svenska Filminstitutet, Foto: Marian Stefanowski / Deutsche Kinemathek.

Ausstellung Bereich Resümee, Modell für GESPENSTER, Foto: Marian Stefanowski.

Ausstellung Bereich Resümee, Foto: Marian Stefanowski.

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Ein einzigartiges Experiment, das die Grenzen von Videokunst und Popkultur spielend verwischt: Über 100 bildende Künstler haben sich zusammengefunden, um „Night of the Living Dead“, George A. Romeros ultimative Keimzelle des Zombiegenres, in einer filmischen Collage aus Stilen und Techniken wiederzubeleben. Das Ergebnis ist in bestem Sinne alles andere als untot.

Vom klassischen, handgezeichneten Trickfilm über altmodische Puppenanimationen bis zu modernen Flash- und CGI-Techniken lässt sich in „Night of the Living Dead: Reanimated“ so ziemlich alles finden, was bewegte Bilder erzeugt. Aber selbst Ölmalerei und Tattoos fanden ihren Weg in dieses ebenso ungewöhnliche wie faszinierende Projekt, das in seiner Art völliges Neuland betritt.

Künstler und Animatoren aus aller Welt trugen das Ihre dazu bei, um den Horrorklassiker von 1968 auf ganz eigene Weise zu interpretieren. Herausgekommen ist eine Art experimentelle Ausstellung in Filmform, bei der alle Beiträge der originalen Tonspur sekundengenau zugeordnet wurden.

„Night of the Living Dead: Reanimated“ wird sowohl kostenlos im Netz zur Verfügung stehen, als auch konventionell auf DVD erhältlich sein. Details und eine Liste aller beteiligten Künstler finden sich auf der offiziellen Homepage des Projekts unter www.notldr.com.

„I like to kill Deer“ heißt ein Ringtone, der sich auf seiner Homepage downloaden lässt, doch im Fall des Mannes, der seit ein paar Jahren den Weltfrieden mithilfe von Meditation herbeiführen will, ist ganz sicher das Gegenteil der Fall. Nichts im Universum des David Lynch lebt von klassischer Konsistenz, und das meiste lehnt alle gewohnte Sicherheit so entschieden ab, dass es einem den Boden unter den Füßen wegziehen kann. Eine Ausstellung im Max Ernst Museum ermöglicht ab dem 22. November einen Blick in die dunkle Herrlichkeit des Meisters und heißt deshalb auch „Dark Splendor“.

Obwohl es in erster Linie seine äußerst beunruhigenden Kino-Alpträume sind, mit denen er im Allgemeinen identifiziert wird, ist Lynch doch auf keine Kunstform festgelegt. Beständig erprobt er alle Ausdrucksformen, die ihm zwischen die Finger kommen und macht dabei selbst vor Möbeldesign keinen Halt. Wie selbstverständlich produziert er zudem einen täglichen Wetterreport und vertreibt eine eigene Kaffeemarke. Doch egal, welche seiner Aktivitäten es auch sein mögen, sie alle sind dunkel schillernde Mosaiksteine einer rätselhaften Weltwahrnehmung, und wer diese zu begreifen versucht, ist schon auf verlorenem Posten.

Erstmalig in Deutschland zeigt das Max Ernst Museum Brühl bei Köln demnächst eine umfassende Ausstellung mit Arbeiten des Meisters. Über 160 Exponate wird es zu sehen geben, darunter Gemälde, Zeichnungen, Fotografien, Lithografien, Rauminstallationen und frühe Kurzfilme. Im Epson Kunstbetrieb Düsseldorf waren bereits im vergangenen Jahr fotografische Arbeiten Lynchs gezeigt worden. Einige von ihnen könnten nun auch in Brühl wieder auftauchen.

Da die kommende Veranstaltung in Zusammenarbeit mit der Fondation Cartier pour l’art contemporain entstanden ist, wird vermutlich ein Großteil von Werken aus „The Air is on Fire“, Lynchs Pariser Ausstellung von 2007, zu sehen sein. Begleitend erscheint ein 336-seitiger Katalog mit rund 200 teils farbigen Abbildungen und einer Reihe von Essays.

Ein echter Clou am Rande: Seitens des Museums (kein Scherz) wird darauf hingewiesen, dass sich das gezeigte Material nicht für Jugendliche unter 18 Jahren eignet. Und das ist fast so absurd wie Lynchs Exponate selber.

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Wie sich lange Drehpausen möglichst sinnvoll überbrücken lassen, dafür hat jeder sein eigenes Rezept, und für die meisten sind sie in aller Regel bezahlte Freizeit. Von Jeff Bridges weiß man, dass er sich ganz gerne als Set-Fotograf die Zeit vertreibt und die Ergebnisse gar nicht schlecht aussehen. Armin Mueller-Stahl hat bei seinem Zwischenstopp in Deutschland vergangenes Jahr jedenfalls offenbar beschlossen, dass sich die ansonsten mehr oder weniger verschwendeten Stunden zwischen den Takes auch für andere künstlerische Betätigungen nutzen lassen. Und weil Drehbüchern ein bisschen Farbe nicht schaden kann, hat er die 357 Seiten seines Textes einfach mit Zeichnungen und Aquarellen übermalt.

Die Liebe zur Malerei ist bekanntlich keine Neuentdeckung des stets mit betont brüchigem Akzent spielenden Vorzeige-Deutschen in Hollywood (zuletzt Papst-Anwärter neben Tom Hanks in „Illuminati“). Eine Auswahl von 173 seiner Breloer-Bilder dienen jetzt als Grundlage einer Ausstellung im NRW-Forum Düsseldorf. Vom 15. August bis zum 27. September lassen sich dort zudem noch sechs großformatige Arbeiten des Schauspielers betrachten. Wem das immer noch nicht genug ist, der kann zum begleitenden Kunstbuch greifen. Auf 290 Seiten finden sich hier 140 der Drehbuchübermalungen in Originalgröße abgebildet.

NRW-Forum Kultur und Wirtschaft
Ehrenhof 2
40479 Düsseldorf
www.nrw-forum.de

Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag 11 bis 20 Uhr,
Freitag 11 bis 24 Uhr

Eine Unmenge an Illustrationen, Cartoons und Storyboards decken das zeichnerische Schaffen Burtons ab, mit dem er sich bei Disney einst die ersten Sporen im Filmgeschäft verdient hatte. Requisiten, Puppen, Kostüme und allerlei handgefertigte Seltsamkeiten erlauben dem Besucher einen dreidimensionalen Besuch in Burtonland, und Materialien aus unveröffentlichten Projekten vermitteln eine Idee davon, was im Kopf des Meisters sonst noch so alles herumspukt.

Abgerundet wird die Werkschau mit einem reichem Programm an Leinwandproduktionen, die dem Schöpfer von „Beetlejuice“, „Edward Scissorhands“, „Jack Skellington“ und anderen bemerkenswerten Außenseitern selber als Vorbilder und Einflüsse dienten.

Exhibition Tim Burton, 22. November 2009 bis 26. April 2010
The Museum of Modern Art · 11 West 53 Street · New York, NY 10019
www.moma.org