So umfangreich die Reihe der Filmschaffenden, die irgendwann zum Pinsel greifen und sich in bildender Kunst versuchen, so eingeschränkt ist vielfach auch ihr Talent. Wie so oft bestätigen einige wenige Ausnahmen die Regel, und da überraschte ausgerechnet Sylvester Stallone vor kurzem mit einer Ausstellung seiner Malerei, für die sich selbst ausgewiesene Kunstkritiker einigermaßen erwärmen konnten. Weniger wohlwollend dürfte hingegen das Urteil ausfallen, das Berufsprovokateur Tom Six für seine Acrylbilder erhalten würde, die er jetzt online zum Verkauf anbietet.

Dass es der Holländer am liebsten so politisch inkorrekt wie möglich mag, ist kein Geheimnis. Weltweites Aufsehen erregte er 2009 praktisch über Nacht mit seinem ebenso originellen wie absurden Horrorfilm „The Human Centipede“, dem er dieses Jahr ein drastisches Sequel hinzufügte. Die wilde Fantasie aus NS-Chirurgie und Analfixierung ist mittlerweile fester Bestand der Popkultur geworden, doch ihr Erfinder hat ganz offensichtlich wenig Interesse, sich auf seinen Lorbeeren auszuruhen.

Während bereits „Full Sequence“, der zweite Teil der als Trilogie angelegten Reihe, aufgrund seiner expliziten Gewaltdarstellungen in England nur knapp an einem Vertriebsverbot durch die dortige Filmbewertungsstelle BBFC vorbei gekommen ist, kündigt Six für die Zukunft noch weitere Grenzüberschreitungen an. Wer sich seine jetzt veröffentlichten Arbeiten als Maler anschaut, kann eine Idee davon bekommen, was dem stets gut aufgelegten Regisseur da so vorschwebt.

Technisch betrachtet sind seine Bilder künstlerisch eher irrelevant, doch was anders sollte man auch erwarten, wenn er sie selber mit entwaffnender Bestimmtheit als „Paint Farts“ bezeichnet? Der Aufbau ist meistens ähnlich. Das eigentliche Motiv prangt im Zentrum, während Titel und Signatur als Rahmen fungieren. Mehr als eine kurze Pointe ist das nicht, aber die kommt in den meisten Fällen mit einem derart unangenehmen Beigeschmack daher, dass so manches Bild eine schwer zu verdauende Nachwirkung entwickelt.

Einige Arbeiten entstammen dem thematischen Umfeld seiner Filme, doch vieles geht auch ganz entscheidend noch eine Provokations- und Abscheulichkeitsstufe weiter. Für Zartbesaitete ist ein Blick auf die eigens eingerichtete Homepage jedenfalls nicht zu empfehlen. Alle Bilder sind ausschließlich als Originale erhältlich (Acryl auf Leinwand) und werden mit einem auf der Rückseite befestigten Foto des Künstlers geliefert. Insgesamt gilt: Als Weihnachtsgeschenk eher ungeeignet.

[Abbildungen © six entertainment company]

Weiterführende LINKS zu diesem Beitrag:

• THE HUMAN CENTIPEDE 2: Stream auf Bountyfilms UK/AUS
• THE HUMAN CENTIPEDE 2: Filmkritik
• THE HUMAN CENTIPEDE 2: Totalverbot in Australien
• THE HUMAN CENTIPEDE 2: Audio-Kommentar von Tom Six
• THE HUMAN CENTIPEDE 2: Freigabe durch BBFC | 32 Kürzungen
• THE HUMAN CENTIPEDE 2: US-Poster
• THE HUMAN CENTIPEDE 2: Zweiter US-Trailer online
• THE HUMAN CENTIPEDE 2: Erster US-Trailer online
• THE HUMAN CENTIPEDE 2: Teaser-Trailer für Australien
• THE HUMAN CENTIPEDE 2: Totalverbot in England
• Interview: Tom Six sews up THE HUMAN CENTIPEDE
• Interview Dieter Laser: THE HUMAN CENTIPEDE and beyond
• THE HUMAN CENTIPEDE gewinnt bei den Scream Awards 2010

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Wo bis dato nur belanglose Tafeln mit Namen zu lesen waren, die so mancher Vorführer gerne auch mal ignorierte, schuf Saul Bass eine ganz eigene Disziplin: die Titelsequenz. Dabei war der Designer nur zufällig in die Rolle geraten, die ihn rasch zu einem der wichtigsten visuellen Pioniere der Kinohistorie machen sollte. 1954 hatte er für „Carmen Jones“ ein Plakat entworfen, das Regisseur Otto Preminger so gut gefiel, dass er den Designer gleich auch mit der Gestaltung der Main Credits beauftragte. Doch anstatt bloß ein bisschen an der Typografie zu arbeiten, nutzte Bass das Potential der Titelsequenz, um Thema und Stimmung des Films in Designform vorwegzunehmen. Der Rest ist Geschichte.

Berühmt wurde er vor allem durch seinen Beitrag zu Premingers „The Man with the Golden Arm“ und seine Zusammenarbeit mit Alfred Hitchcock, für den er nicht nur die Titel von „North by Northwest“, „Vertigo“ und „Psycho“ entwarf, sondern im letzteren Fall auch an der Gestaltung der legendären Duschmordsequenz beteiligt war. Martin Scorsese profitierte noch in den 90ern von der Könnerschaft des zum damaligen Zeitpunkt längst ikonischen Designers und ließ ihn die Credits zu vier seiner Filme gestalten („Casino“, „Goodfellas“, „Cape Fear“ und „The Age of Innocence“).

Unter dem Titel „Saul Bass: A Life in Film & Design“ hat jetzt seine Tochter Jennifer, selber eine Grafikerin, zusammen mit dem Designhistoriker Pat Kirkham das erste Buch über den großen Meister herausgegeben, der neben seiner Arbeit für den Film auch als klassischer Illustrator arbeitete und unter anderem Logos für AT&T, United Airlines and Minolta erstellte. Auf 440 großformatigen Seiten finden sich fast 1500 Arbeitsbeispiele, die belegen, dass Bass unstrittig zu den bedeutendsten Designern seiner Zeit gehörte.

Anlässlich der Veröffentlichung hat Ian Albertson, Redakteur von „Art of the Title“, jetzt eine knapp anderthalb-minütige Videocollage mit den bekanntesten Arbeiten von Bass zusammengestellt, die eine Idee davon vermitteln, wie entscheidend der Einfluss des Designers bis heute ist.

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Nachdem es eine Weile so aussah, als würden Patrick Lussier und Todd Farmer die „Hellraiser“-Serie auf angemessene Weise zurück auf die Leinwand bringen können, scheint ein Reboot derzeit erneut auf Eis zu liegen. Das beauftragte und fertiggestellte Skript des gut eingespielten „Drive Angry“-Teams landete im Archiv und wird von dort vermutlich auch nie wieder hervorgeholt. Zwischenzeitlich hatte Dimension Films mit „Hellraiser: Revelations“ in aller Eile ein Direct-to-DVD-Sequel abdrehen lassen, um die Rechte am Stoff nicht zu verlieren. Das Ergebnis stieß nicht nur bei den Fans auf uneingeschränkte Ablehnung, sondern bewegte auch Autor Clive Barker, der die Serie immerhin einst ins Leben gerufen hatte, zu einer öffentlichen Distanzierung, in der er dem Film jeglichen Bezug zu seiner Person oder Kreativleistung absprach.

Doch Barkers Einfluss auf seine eigene Schöpfung ist ohnehin seit der 1987 von ihm selbst besorgten Adaption seiner Novelle „The Hellbound Heart“ erloschen bzw. vom Goodwill anderer abhängig, denn die Verfilmungsrechte am Material hatte er damals vollständig abgegeben. An einer aktuellen Fortsetzung in Comic-Form ist er zwar aktiv beteiligt, doch für eine Einbindung in zukünftige Leinwandversionen des Stoffs gibt es weiterhin keinerlei Anzeichen – ein Umstand, den weder die Fans noch der Autor selber nachvollziehen können.

Welches Potential auch weiterhin in der Reihe steckt, veranschaulicht aktuell eine im Auftrag von Rue Morgue und Yell!Magazine erstellte Infografik, die einen Überblick zu Barkers bekanntesten Kreaturen bietet: den Zenobiten. Einen ersten Vorgeschmack gibt es hier, die Fassung im Originalformat findet sich auf yellmagazine.com.

[Abbildungen: Yell!Magazine | Rue Morgue]

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Der Stil handgezeichneter, oftmals sehr farbintensiver Motive vor Hintergründen mit hohem Schwarzanteil gehörte vor allem in den 80er Jahren zur Kunst des Filmposterdesigns. Illustratoren wie Bob Peak, Renato Casaro oder Graham Humphreys prägten diesen Stil und lieferten einige der bekanntesten Beispiele. Gleich zwei Ausstellungen zeigen im Oktober die Kunst des letztgenannten. Vor allem unter Kennern des Horror-Genres erfreuen sich die Arbeiten des Briten bis heute großer Beliebtheit, und nicht wenige seiner Designs haben längst den Status von Klassikern.

Humphreys hatte in den späten 70ern am Salisbury College of Art studiert und wurde maßgeblich vom damaligen Siegeszug des Punk Rock in England beeinflusst. Eine enge Zusammenarbeit mit Palace Pictures verschaffte ihm im Folgejahrzehnt die Teilnahme an Werbekampagnen für Produktionen wie „The Evil Dead“, „A Nightmare on Elm Street“, „Santa Sangre“ oder „Phenomena“. Die Illustrationen aus dieser Zeit definierten Humphreys’ fotorealistischen Stil und gehören immer noch zu seinen populärsten Arbeiten. Einprägsame Beispiele aus den 90ern sind unter anderem „Erik the Viking“ oder „From Dusk till Dawn“. Eine Reihe von Storyboards, die er für Richard Stanleys Version von „The Island of Dr Moreau“ anfertigte, wurden vollständig vernichtet, nachdem man den Regisseur bereits in der ersten Drehwoche ausgetauscht hatte.

Humphreys blieb seinem Stil auch in den 2000er Jahren treu und designte Kampagnen für Genre-Beiträge wie Rob Zombies „House of 1000 Corpses“, „Lesbian Vampire Killers“ oder das britische Fright Fest. Dass sein stilistisches Spektrum dabei wesentlich umfangreicher ist, als es seine archetypischen Arbeiten vermuten lassen könnten, belegen collagenartige Poster für Filme wie „Lady Vengeance“, „Old Boy“ oder „Beautiful Boxer“.

Ab dem 8. Oktober zeigt „The Crown“ in Herefordshire unter dem Titel „The Art of Horror” eine achtwöchige Ausstellungen mit Humphreys’ Arbeiten. Kompakter geht es im Londoner „Roxy“ zu, wo der Künstler selber am Abend des 31. Oktobers bei „Nightmares & Deadites“, einem speziellen Halloween-Event mit Exponaten und Screenings, vor Ort sein wird, um über seine Karriere zu sprechen und Drucke zu signieren.

Recommended LINKS for further reading:

• Graham Humphreys: Official Homepage
• Graham Humphreys @ Art Market Illustration
• Graham Humphreys @ The Crown
• Graham Humphreys @ Roxy

[Abbildungen © Graham Humphreys Limited. All rights reserved.]

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Pünktlich zur Weltpremiere des bereits vorab kontrovers diskutierten Sequels zum Horroschocker „The Human Centipede“ hat der US-Verleih IFC Midnight das offizielle Poster veröffentlicht. Die Abbildung eines Tausendfüßlers aus nackten Menschenkörpern erinnert mit ihrer monochromen Farbgebung und organischen Stilisierung nicht von ungefähr an „Alien“-Designer H. R. Giger, und auch Lars von Triers „Antichrist“ mag Pate gestanden haben. Uraufgeführt wird der Film, dem die britische Filmbewertungsstelle BBFC eine Freigabe für den heimischen Markt verweigerte, auf dem Fantastic Fest Austin in Gegenwart von Regisseur Tom Six und Produzentin Ilona Six, sowie den Darstellern Ashlynn Yennie, Laurence Harvey, Maddi Black, Katherine Templar und Emma Lock.

[Mittlerweile bietet Bountyfilms UK/AUS die Möglichkeit, sich den Film gegen Leihgebühr online als Stream anzusehen.]

Weiterführende LINKS zu diesem Beitrag:

• THE HUMAN CENTIPEDE 2: Stream auf Bountyfilms UK/AUS
• THE HUMAN CENTIPEDE 2: Filmkritik
• THE HUMAN CENTIPEDE 2: Totalverbot in Australien
• THE HUMAN CENTIPEDE 2: Audio-Kommentar von Tom Six
• THE HUMAN CENTIPEDE 2: Freigabe durch BBFC | 32 Kürzungen
• THE HUMAN CENTIPEDE 2: Zweiter US-Trailer online
• THE HUMAN CENTIPEDE 2: Erster US-Trailer online
• THE HUMAN CENTIPEDE 2: Teaser-Trailer für Australien
• THE HUMAN CENTIPEDE 2: Totalverbot in England
• BBFC rejects THE HUMAN CENTIPEDE 2 (Originaltext)
• Interview: Tom Six sews up THE HUMAN CENTIPEDE
• Interview Dieter Laser: THE HUMAN CENTIPEDE and beyond
• THE HUMAN CENTIPEDE gewinnt bei den Scream Awards 2010
• Abscheulich, aber Kunst: Tom Six als Maler

[Abbildungen: IFC Midnight | Six Entertainment]

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Im Zuge der allgemeinen Marketingmaßnahmen für „Planet der Affen: Prevolution“ hat man bei Fox jetzt eine Handvoll Concept Art freigegeben. Die teils computergenerierten, teils handgemalten Bilder stammen dabei allesamt aus dem Finale des Films und zeigen Horden von Affen durch San Francisco wüten. Zwei Ausnahmen fallen jedoch auffällig aus dem Rahmen, denn sie wurden offenbar für einen Handlungsstrang entworfen, der es in die jetzige Fassung nicht geschafft hat. In beiden Fällen mit „Desert Scene“ untertitelt, zeigt eine Zeichnung eine Handvoll Affen inmitten von Sandwolken, eine andere ein Wüstenpanorama mit Ölfördertürmen im Hintergrund.

Man kann nur spekulieren, aber vermutlich wurde hier eine frühere Drehbuchversion bebildert. Warum man jedoch ausgerechnet diese Vorarbeiten veröffentlicht hat, erschließt sich nicht. Ein interessanter Einblick in den Produktionsprozess bietet sich so aber in jedem Fall, wenn auch möglicherweise unbeabsichtigt. Vielleicht will man aber auch klammheimlich schon einmal das längst beschlossene Sequel anteasen. Reizvoll wäre die Vorstellung allemal.

[Abbildungen © 2011 Twentieth Century Fox]

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Weniges verspricht dieses Jahr eine vergleichbar elaboriertes Ausmaß an Eye Candy wie Zack Snyders Comic-Fantasy „Sucker Punch“. Noch bevor auch nur der kleinste Funken über den Inhalt bekannt war, hatte man bei Warner frühzeitig bereits mit einer durchgestylten Homepage und jeder Menge Teaser-Postern die Werbetrommel gerührt. Mitverantwortlich für den Look des Films ist Designer Jerad S. Marantz. Die visuelle Vielfalt, die von ihm abverlangt wurde, beschreibt er so, als hätte er „vier unterschiedliche Filme zugleich gestaltet. Ich dürfte mich von den Kreaturen bis zu den Requisiten um so ziemlich alles zu kümmern.“

Marantz sammelte nach dem Studium seine ersten professionellen Erfahrungen im Studio von Stan Winston. Mittlerweile arbeitet er seit über zehn Jahren mit dem Schwerpunkt auf Character- und Creature-Design für die Film- und Videogame-Industrie. Produktionen wie „Percy Jackson“, „Wolverine“, „Clash of the Titans“, „A Nightmare on Elm Street“ oder „I am Legend“ profitierten von seiner Beteiligung. Eine Auswahl seiner Concept Art für „Sucker Punch“ stellte er uns freundlicherweise zur Verfügung.

Weiterfühende LINKS zu diesem Beitrag:

• Offizieller Blog: JERAD S. MARANTZ
• JERAD S. MARANTZ @Facebook
• Filmkritik: SUCKER PUNCH

[Abbildungen mit freundlicher Genehmigung des Künstlers]

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Bei den zahlreichen Projekten, mit denen Guillermo Del Toro als Regisseur oder Produzent nach seinem Ausstieg bei Peter Jacksons „The Hobbit“-Verfilmung derzeit jongliert, kann man schon mal den Überblick verlieren. Fast ganz in Vergessenheit geraten ist dabei seine lang geplante und immer wieder angekündigte „Pinocchio“-Adaption im Stop-Motion-Verfahren, an die so mancher schon gar nicht mehr geglaubt haben mag. Jetzt jedoch schürt der Meister selber exklusiv gegenüber Deadline New York neue Hoffnungen. Zusammen mit der Jim Henson Company und Pathé soll die 3D-Verfilmung von Carlo Collodis klassischem Märchen auf dem besten Weg sein. Und wie zum Beweis fügt er gleich ein bisschen Concept Art hinzu, die einen ersten Eindruck vom Look des Films vermitteln soll.

Im Gegensatz zur Disney-Version der Vorlage will Del Toro eine deutlich originalgetreuere Fassung bieten. „Was wir versuchen werden ist, einen Pinocchio zu zeigen, der dem Ansatz von Collodi gerecht wird. Das heißt, es wird alles surrealer und etwas dunkler als wir es bisher gesehen haben.“

Regieführen wird er allerdings nicht. Als er das Skript vor vier Jahren zusammen mit Matthew Robbins (seinem Co-Autor bei „Mimic“, „Don’t be aftraid of the Dark“ und jetzt aktuell „At the Mountains of Madness“) geschrieben hatte, war die Lage noch eine andere, jetzt jedoch sei das zeitlich nicht machbar. Die Aufgabe übernehmen stattdessen Mark Gustafson (Animation Director von Wes Andersons „Fantastic Mr. Fox“) und Gris Grimly, der bereits 2002 eine Comicadaption der Vorlage illustriert hatte. Diese bildet nun auch die Grundlage für den Film. Andere Arbeiten von Grimly umfassen unter anderem Graphic Novels wie „The Dangerous Alphabet“ von Neil Gaiman, „The Legend of Sleepy Hollow“ oder Poe’s „Tales of Mystery and Madness“. Zudem hat er sich mit „Cannibal Flesh Riot“ als Filmemacher ausprobiert.

Eine wichtige Rolle im Film wird auch die Musik spielen. Frühzeitig hatte Del Toro dafür bereits Nick Cave vor Augen, der mit „The Proposition“, „The Assassionation of Jesse James by the coward Robert Ford“ oder zuletzt „The Road“ mittlerweile auch als Filmkomponist umtriebig ist. Für „Pinocchio“ soll er allerdings in erster Linie als musikalischer Berater fungieren.

[Abbildung: Concept Art „Pinocchio“ | Quelle: deadline.com]

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Gerade erst hat Joe Dante das Zustandekommen seines nächsten Projekts offiziell bestätigt, da liefert Autor Greg Pak auch bereits einen ersten visuellen Eindruck. Insgesamt habe „Monster Love“ einen langen Weg hinter sich, berichtet er zudem gegenüber Spinoff Online. Seltsamerweise hätten Monsterfilme immer zu denjenigen Dingen gehört, mit denen er sich wirklich gut auskennt, und so habe er schließlich irgendwann eine Horror-Romanze zwischen Vampiren und Werwölfen geschrieben, die ihm als Debütfilm jedoch merklich zu ambitioniert erschien. Dass Dante sich nun des Stoffs angenommen hat, empfindet er als ideale Konstellation.

Das erste Illustrationsbeispiel für den Film stammt aus der Feder von Atilio Martin. Der gebürtige Argentinier entwickelte bereits Comics für Disney und Warner Bros. Zudem war er als Zeichner an Serien wie „Flash Gordon“, „Hercules“ und „Transformers: Prime“ beteiligt. Daniel Kanemoto, der die Colorierung übernahm, machte zuletzt mit einer inoffiziellen Titelsequenz für Frank Darabonts TV-Serie „The Walking Dead“ auf sich aufmerksam.

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Hinter dem Label „Disney Underground“ verbirgt sich eine wachsende Sammlung offiziell abgesegneter Lowbrow-Varianten klassischer Disney-Stoffe. Auch bekannt unter dem Namen „Pop Surrealismus“, ist Lowbrow eine aus der Pop-Art erwachsene Kunstströmung, die ihre Wurzeln im Underground-Comic und der Punk-Szene hat. Das klingt für Disney-Verhältnisse ziemlich wild, fällt aber harmloser aus als man denken könnte. Zum US-Start von „Tron Legacy“, der arg späten Fortsetzung des ersten echten Cyberspace-Films von 1982, kreierte Lowbrow-Künstler Greg McCullough zwei sehenswerte Mash-Ups, bei denen Micky Maus und Minnie die Hauptrollen übernehmen.

[Als limitierte und handnummerierte Giclée-Drucke auf Papier oder Canvas sind beide Motive über den US-Vertrieb ACME Archives zu beziehen.]

[Abbildungen: ACME Archives]

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Glen Keane gehört seit 35 Jahren zu den prägendsten Zeichnern im Animationsdepartment von Disney, und sein Einfluss auf den Stil des jüngsten abendfüllenden Abenteuers sollte einen möglichst klassischen Look sichern. Das Erstaunlichste dabei: „Rapunzel (Tangled)“ war nie als Zeichentrickfilm im herkömmlichen Sinn geplant. Produzent John Lasseter hatte Keane die Wahl gelassen, doch dieser entschied sich für eine hybride 3D-Computeranimation, wie es sie zuvor so noch nicht gegeben hat. Dass sich beim Betrachten des fertigen Films nun eine moderates Retro-Gefühl einstellt, ist vermutlich vor allem Keanes Supervision zu verdanken (ein Herzinfarkt zwang ihn dazu, die Regie vorzeitig abzugeben). Einige Beispiele für frühe Entwurfsfassungen, wie sie Disney zum Filmstart veröffentlicht hat, vermitteln einen Idee von der detaillierten Vorarbeit, die man zur Stilfindung aufwenden musste.

[Abbildungen © 2010 Disney Enterprises Inc. All Rights Reserved]

Weiterführende LINKS zu diesem Beitrag:

• RAPUNZEL (Tangled): Filmkritik
• RAPUNZEL (Tangled): Interview Kevin Kliesch
• RAPUNZEL (Tangled): Official Disney Homepage (englisch)
• RAPUNZEL (Tangled): Offizielle Disney Homepage (deutsch)

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Während das offizielle deutsche Plakat zu Sylvester Stallones leidlich bleihaltigem Söldner-Abenteuer „The Expendables“ wie ein launiges Gruppenbild anmutet und nur wenig über die (zumindest der Intention nach) explosive Grundstimmung des Films aussagt, zeigen einige internationale Teaser- und Alternativposter weitaus mehr kreatives Engagement. Auf das zentrale Totenkopfmotiv wurde in der hiesigen Kampagne bemerkenswerter Weise vollständig verzichtet.

[1] Dieses Teaser-Poster der Agentur Ignition Creative, die für Stallone bereits das Artwork zum letzten Teil der Rambo-Serie kreiert hatte, setzt auf den absurd altmodischen Gedanken, dass sich harte Jungs und gesellschaftliche Outsider ihren Status traditionell mit möglichst großflächigen Tattoos auf die Haut schreiben lassen. In Zeiten von Ed Hardy und Kat van D ist das natürlich völlig obsolet, aber schließlich hat man es hier ja auch mit einem Film zu tun, der vollständig in den 80ern stehen geblieben ist. Der plastisch-monochrome Look mit hohem Testosteron-Anteil macht jedenfalls einiges her.

[2] Erneut von Ignition stammt dieses Teaser-Plakat, das nachdrücklich zur Wahl der Waffen aufruft. Wieder steht der Totenkopf im Zentrum, der mit seinem metallischen Schimmer auf ein Assoziationsspektrum zwischen Siegelring, Kühlerfigur, Punisher und Terminator abzielt. Die nach oben geöffnete Auffächerung von Kampfmessern und Maschinengewehren bietet Potential zu echtem Branding. Für hiesige Verhältnisse war das allerdings vermutlich zu brachial. [Darunter eine Variante mit Cast]

[3] Ausnahmsweise nicht von Ignition, sondern von The Entertainment Agency (u.a. verantwortlich für das Artwork von „Watchmen“, „The A-Team“ oder aktuell „The Road“), erinnert diese in England eingesetzte Variante mit reicherer Farbgebung und einem brennenden Hintergrund überraschend an „Rambo II“. Einen Totenkopf gibt es diesmal jedoch nicht. Auffällig ist, dass man sich optisch bewusst auf Stallone, Statham und Li konzentriert hat. Einzelne Charakterposter in ähnlichem Stil wurden zudem für den asiatischen Markt produziert.

[4] Völlig abweichend, aber gerade deshalb so interessant, ist dieses spanische Teaser-Plakat (vermutlich für den lateinamerikanischen Vertrieb gedacht). Erneut aus dem Hause Ignition, wurden weder Farbgebung noch Stilistik von anderen Key-Art-Varianten übernommen. Im Zentrum steht eine bunt stilisierte, fast folkloristisch anmutende Version des Totenkopfmotivs. Auf die aufdringliche Gesichterparade hat man hier dankenswerter Weise verzichtet. Einfallsreicher als die hiesige Fassung ist das allemal.

[Abbildungen/Source: IMP Awards]

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Verwandte Beiträge:

• THE EXPENDABLES: Filmkritik
• INCEPTION: Poster-Design

Ganze acht alternative Kampagnen-Poster bewerben Christopher Nolans Thriller „Inception“, und nur eines davon beruht auf einer Sequenz aus dem eigentlichen Film. Vier Plakate variieren das Hauptmotiv, zwei vermitteln vor allem eine Grundstimmung und fungierten als Teaser. Einen abweichenden Ansatz bietet nur ein einziger Entwurf. Er fokussiert das Spiel mit den Paradoxien der Traumlogik: Entgegen aller Gravitationsgesetze finden sich die Hauptfiguren dort in einem echten Penrose/Escher-Szenario wieder, wie es so im Film selber nur andeutungsweise zu finden ist.

Alle Designs stammen von Ignition Creative, einer vielbeschäftigten Agentur aus Santa Monica (Artwork u.a. für „District 9“, „Splice“, „Salt“, „A Nigthmare on Elm Street“, „Buried“, „Sucker Punch“ und zahllose andere Produktionen). Als teils hochauflösende Grafikdateien bietet Warner die Plakate auf der offiziellen „Inception“-Homepage zum Download an.

[Abbildungen © 2010 Warner Bros. Ent.]

Weiterführende LINKS zu diesem Beitrag:

• INCEPTION: Filmkritik
• INCEPTION: Homepage
  
• INCEPTION: Prequel-Comic als Marketingtool
• IGNITION CREATIVE: Homepage
  

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Ausnahmen bestätigen auch hier die Regel: Sicherlich gibt eine ganze Menge, was „Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels“ zum waschechten Retro-Event macht, doch bevor es auch nur einen einzigen Meter Film zu sehen gab, ließen die Teaser-Plakate bereits keinen Zweifel daran, dass Spielberg und Lucas wenig Interesse hatten, mit der stilistischen Tradition der Serie zu brechen. Gewählt hatten sie einen Illustrationstypus, der lückenlos an das bisherige Posterdesign anschloss.

Derartige Entscheidungen sind heute eher rar gesät. Die Rolle des Key Art Illustrators hat sich vor allem auf Pre-Visualisierungen verlagert. Concept-Art, Storyboards, Vorentwürfe für Marketingkampagnen und Filmplakate gehören zu seinen zentralen Aufgaben. Was letztlich aber der Öffentlichkeit präsentiert wird, entsteht weitestgehend am Rechner.

In einem erhellenden und äußerst lesenswerten Interview mit posterwire.com (einem exzellenten Weblog über die Kunst des Filmplakats) diskutiert Illustrator James Goodridge seine Arbeit für die großen Studios, die Funktion des Illustrators in Hollywood im Allgemeinen, sowie seine konkrete Einbindung in das Plakatdesign von „Inglourious Basterds“. Eine Auswahl seiner Arbeiten findet sich zudem auf seiner offiziellen Homepage mit dem bezeichnenden Titel illustrationlives.com.