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Pünktlich zur Weltpremiere des bereits vorab kontrovers diskutierten Sequels zum Horroschocker „The Human Centipede“ hat der US-Verleih IFC Midnight das offizielle Poster veröffentlicht. Die Abbildung eines Tausendfüßlers aus nackten Menschenkörpern erinnert mit ihrer monochromen Farbgebung und organischen Stilisierung nicht von ungefähr an „Alien“-Designer H. R. Giger, und auch Lars von Triers „Antichrist“ mag Pate gestanden haben. Uraufgeführt wird der Film, dem die britische Filmbewertungsstelle BBFC eine Freigabe für den heimischen Markt verweigerte, auf dem Fantastic Fest Austin in Gegenwart von Regisseur Tom Six und Produzentin Ilona Six, sowie den Darstellern Ashlynn Yennie, Laurence Harvey, Maddi Black, Katherine Templar und Emma Lock.

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Im Zuge der allgemeinen Marketingmaßnahmen für „Planet der Affen: Prevolution“ hat man bei Fox jetzt eine Handvoll Concept Art freigegeben. Die teils computergenerierten, teils handgemalten Bilder stammen dabei allesamt aus dem Finale des Films und zeigen Horden von Affen durch San Francisco wüten. Zwei Ausnahmen fallen jedoch auffällig aus dem Rahmen, denn sie wurden offenbar für einen Handlungsstrang entworfen, der es in die jetzige Fassung nicht geschafft hat. In beiden Fällen mit „Desert Scene“ untertitelt, zeigt eine Zeichnung eine Handvoll Affen inmitten von Sandwolken, eine andere ein Wüstenpanorama mit Ölfördertürmen im Hintergrund.

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Weniges verspricht dieses Jahr eine vergleichbar elaboriertes Ausmaß an Eye Candy wie Zack Snyders Comic-Fantasy „Sucker Punch“. Noch bevor auch nur der kleinste Funken über den Inhalt bekannt war, hatte man bei Warner frühzeitig bereits mit einer durchgestylten Homepage und jeder Menge Teaser-Postern die Werbetrommel gerührt. Mitverantwortlich für den Look des Films ist Designer Jerad S. Marantz. Die visuelle Vielfalt, die von ihm abverlangt wurde, beschreibt er so, als hätte er „vier unterschiedliche Filme zugleich gestaltet. Ich dürfte mich von den Kreaturen bis zu den Requisiten um so ziemlich alles zu kümmern.“

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Hinter dem Label „Disney Underground“ verbirgt sich eine wachsende Sammlung offiziell abgesegneter Lowbrow-Varianten klassischer Disney-Stoffe. Auch bekannt unter dem Namen „Pop Surrealismus“, ist Lowbrow eine aus der Pop-Art erwachsene Kunstströmung, die ihre Wurzeln im Underground-Comic und der Punk-Szene hat. Das klingt für Disney-Verhältnisse ziemlich wild, fällt aber harmloser aus als man denken könnte. Zum US-Start von „Tron Legacy“, der arg späten Fortsetzung des ersten echten Cyberspace-Films von 1982, kreierte Lowbrow-Künstler Greg McCullough zwei sehenswerte Mash-Ups, bei denen Micky Maus und Minnie die Hauptrollen übernehmen.

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Glen Keane gehört seit 35 Jahren zu den prägendsten Zeichnern im Animationsdepartment von Disney, und sein Einfluss auf den Stil des jüngsten abendfüllenden Abenteuers sollte einen möglichst klassischen Look sichern. Das Erstaunlichste dabei: „Rapunzel (Tangled)“ war nie als Zeichentrickfilm im herkömmlichen Sinn geplant. Produzent John Lasseter hatte Keane die Wahl gelassen, doch dieser entschied sich für eine hybride 3D-Computeranimation, wie es sie zuvor so noch nicht gegeben hat. Dass sich beim Betrachten des fertigen Films nun eine moderates Retro-Gefühl einstellt, ist vermutlich vor allem Keanes Supervision zu verdanken (ein Herzinfarkt zwang ihn dazu, die Regie vorzeitig abzugeben). Einige Beispiele für frühe Entwurfsfassungen, wie sie Disney zum Filmstart veröffentlicht hat, vermitteln einen Idee von der detaillierten Vorarbeit, die man zur Stilfindung aufwenden musste.

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Während das offizielle deutsche Plakat zu Sylvester Stallones leidlich bleihaltigem Söldner-Abenteuer „The Expendables“ wie ein launiges Gruppenbild anmutet und nur wenig über die (zumindest der Intention nach) explosive Grundstimmung des Films aussagt, zeigen einige internationale Teaser- und Alternativposter weitaus mehr kreatives Engagement. Auf das zentrale Totenkopfmotiv wurde in der hiesigen Kampagne bemerkenswerter Weise vollständig verzichtet.

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Ganze acht alternative Kampagnen-Poster bewerben Christopher Nolans Thriller „Inception“, und nur eines davon beruht auf einer Sequenz aus dem eigentlichen Film. Vier Plakate variieren das Hauptmotiv, zwei vermitteln vor allem eine Grundstimmung und fungierten als Teaser. Einen abweichenden Ansatz bietet nur ein einziger Entwurf. Er fokussiert das Spiel mit den Paradoxien der Traumlogik: Entgegen aller Gravitationsgesetze finden sich die Hauptfiguren dort in einem echten Penrose/Escher-Szenario wieder, wie es so im Film selber nur andeutungsweise zu finden ist.

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Traditionelle Illustratoren stellen derzeit in Hollywood eher eine Randerscheinung dar. Mit dem Siegeszug der digitalen Bildbearbeitung verschwanden auch die großen Namen wie Bob Peak oder Renato Casaro (der es einst sogar in den Vorspann von „Once upon a time in America“ geschafft hatte) von der Bildfläche. Der Engländer James Goodridge gehört zu dieser schmerzlich unterrepräsentierten Zunft, ist aber zugleich auch einer der meist gebuchten Illustratoren der Traumfabrik. Ein beauftragtes, jedoch nicht verwendetes Plakatmotiv für Quentin Tarantinos Nazifarce „Inglourious Basterds“ vermittelt eine Idee von jenem Stil, den die Filmindustrie mittlerweile weitestgehend aus dem Marketing verbannt hat.

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